jueves, 1 de abril de 2010

Introducción

En este blog les voy a mostrar de forma cronológica mis trabajos, ya sean proyectos personales, procesos de bocetación, investigaciones o proyectos realizados para el curso de Diseño ll del primer cuatrimestre del año 2010. Mi meta es introducir todos los trabajos de principio a fin para que, no solo puedan conocer un poco de lo que hacemos, sino que pueda apreciar el avance y logros que hemos alcanzado con respecto a las destrezas y manufactura.
Esta materia es bastante completa y basa sus proyectos en representaciones tridimensionales más que nada, en pasar objetos o elementos de un mundo plano en una hoja a un mundo real de tres dimensiones. Aquí se crean bases teóricas, no sólo prácticas. Previo a cada proyecto manual, los alumnos hacemos una investigación y un estudio en clase sobre cada tema para que nuestro conocimiento sea más fuerte y concreto.
En este blog es importante tomar en cuenta la creatividad y originalidad para darle un gusto extra a lo que ustedes van a mirar proximamente. Al exponer el transcurso y evolución del curso por este medio, es más fácil y divertido ver cada paso que se dió y cada concepto y técnica que se estudió y se dominó.

miércoles, 31 de marzo de 2010

Proyecto Personalidad

El objetivo de este trabajo era crear un diseño abstracto 3D que reflejara mi personalidad. Esto podíamos lograrlo haciendo que los materiales, texturas, colores o formas simbolizaran algunas de nuestras características. Yo decidí utilizar no tanto las formas o colores, sino los materiales para representar mi forma de ser. Una vez en clase, todos los compañeros colocamos nuestro diseño en el centro de una mesa para hacer una especie de adivinanza. Uno por uno todos juntos íbamos tratando de decifrar cual diseño era de quien. A continuación están algunos de los materiales que más me interesa exponer con lo que refleja cada uno:
  • Estereofón: me gusta brindar soporte y ser accesible.
  • Pompones brillantes y suaves: soy alegre y positiva y a la vez tranquila y amorosa.
  • Alambre: la parte perseverante y fuerte de mí. Si me tratan de moldear hacia algo que no me gusta o con lo que no estoy de acuerdo, hago resistencia y lucho para mantenerme como soy sin dejarme influenciar.
  • Papel seda: este constituye mi lado frágil, el lado mío que “perdona pero no olvida”. Al igual que este papel, cuando me hacen daño, me puede dejar una marca. El papel sigue funcionando, pero con marcas o arrugas. Yo igualmente, puedo seguir tratando a una persona que me ha causado daño, pero nunca olvido que tengo que tenerle cuidado.
  • Elástico: soy una persona muy tolerante, flexible y me gusta acoplarme fácilmente a una situación o contexto nuevo, o también a una situación vieja rápidamente.
Diseño Abstracto 3D de mi personalidad

Conceptos de Diseño Tridimensional

Diseño tridimensional es el diseño que se aplica a objetos físicos o virtuales donde la tercera dimensión representa la profundidad. Un objeto tridimensional debe funcionar, verse bien y ser coherente desde todo ángulo o perspectiva. En un diseño o representación tridimensional las figuras o elementos tienen un espacio de tres dimensiones: alto, ancho y largo. Lo importante es que su volumen es real y podemos tocarlo y observarlo desde todos sus ángulos y vistas.
Ejemplo de un diseño 3D

El diseño bidimensional tiene como objetivo crear un mundo bi-dimensional o plano. Este se realiza en un espacio sin relieves o ángulos, plano, como por ejemplo una hoja. Este tipo de diseño tiene dos dimensiones nada más: largo y ancho.Ejemplo de un diseño 2D

Generalmente se dice que el diseño tridimensional es mucho más provechoso, complejo, fácil de entender y por supuesto real ya que se pueden estudiar desde varios ángulos y posiciones tangibles. Lo fascinante es que el diseño 3D se puede mover o cambiar de posición y siempre vamos a ver una nueva faceta que nos haga comprender más sobre el objeto mismo y su forma. A la vez, el diseño 3D es menos difícil de realizar ya que, a diferencia del 2D, en el 3D no tenemos que preocuparnos por representar objetos en un papel de manera que parezcan real y tengan una perspectiva exacta. En el diseño tridimensional todo está literalmente en nuestras manos, está en nuestra misma realidad o mundo tridimensional y podemos alterarlo directamente.
En el diseño tridimensional, el diseñador debe ser capaz de imaginarse su diseño por todos los ángulos, caras y dimensiones posibles. En el bidimensional el diseñador solo se tiene que preocupar por dos perfiles o dimensiones. 

El diseño tridimensional tiene 3 grupos de elementos:
  • Elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen.
Estos no son tangibles, pero los vemos como si estuvieran ahí.
  • Elementos visuales: figura, tamaño, color y textura.
Estos pueden verse y constituyen la apariencia final del diseño.
  • Elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.
Estos gobiernan la estructura de conjunto y las correspondencias internas de los elementos visuales.
Todos estos elementos son esenciales para diseñar tridimensionalmente.

Forma: aunque la figura sea el principal factor de identificación, la forma es la apariencia visual total de un diseño. Esta se tiende a confundir con la figura pero esa es solo un aspecto de la forma. Cuando una forma se rota en el espacio, cada paso muestra una figura distinta ante nuestra vista. Todo elemento que vemos es forma (tamaño, color, textura).
Ejemplo de formas geométricas

Estructura: esta gobierna la manera en que una forma se construye o la forma en que se unen un grupo de formas. La estructura es la organización espacial general, se podría decir es el esqueleto que da soporte y está inserto entre la figura, su textura y su color. La forma y su parte exterior pueden ser abstractas y complicadas mientras que la estructura por dentro puede ser realmente sencilla.
Estructura

Módulo: este se define como la parte o forma de menor tamaño que se repite con o sin variaciones (de color, textura, tamaño, etc.) para formar una forma más grande y mayor, un supermódulo. De igual manera, el módulo puede tener sub-módulos (pedazos más pequeños). Para poder formar un supermódulo, se necesitan dos o más módulos que tengan una constante relación y aparezcan varias veces en un mismo diseño.
Supermódulo compuesto por varios módulos de distintos colores

Retícula: consiste en crear una composición a partir de la repetición de ciertos módulos. Cada uno define una parte de espacio informativo. Los módulos pueden repetirse de forma exacta o en gradación. La repetición trata de que los módulos tengan el mismo patrón de color, textura, tamaño y figura. La figura es el elemento visual más importante y por lo mismo podemos tener repetición de módulos en figura pero no en tamaño. El color y textura pueden variar. Gradación significa cambio o transformación. La retícula puede ser regular (aplicando los mismos módulos en un cierto orden) o irregular (más abstracta y menos simétrica).
Ejemplo de Retícula

Plano Seriado: un plano puede ser representado por una serie de planos. Para construir una forma con volumen, podemos pensar en cómo se podría cortar esa forma en pedazos a intervalos iguales, de donde salen los planos seriados. Cada plano seriado puede considerarse un módulo que puede usarse en gradación o repetición. La repetición se refiere a repetir el tamaño o la figura del módulo. La gradación puede usarse en tres maneras:
  • Gradación de tamaño pero repetición de figura.
  • Gradación de figura pero repetición de tamaño.
  • Gradación de la figura y del tamaño.
Ejemplo de Plano Seriado

Pared Modular:
esta es la repetición de módulos, formas o piezas que generalmente se pueden ensamblar unas en otras por la forma que tienen sin tener que acudir a algún otro material o elemento para unirlas.
Ejemplo de Pared Modular

Estructuras Lineales: si queremos crear una figura geométrica sólida constituida por caras planas y filos rectos, podemos cortar las figuras de las caras y pegarlas unas con otras con o sin un refuerzo interno.


Todas las formas con filos rectos pueden reducirse a una estructura lineal. Para crearla, cada filo se sustituye por un material lineal que marca los bordes de las caras y los vértices que las unen.

La construcción por líneas es más difícil que por planos ya que en toda forma geométrica siempre hay más filos que caras.
Ejemplo de Estructura Lineal

Capas Lineales: si quitamos las varillas de soporte en una estructura lineal, lo que queda es un marco superior y uno inferior que pueden considerarse como dos capas: superior e inferior. Entre ellas puede agregarse capas intermedias y así la figura será la misma de la estructura lineal que teníamos al inicio.

Ejemplo de Capas Lineales

lunes, 1 de febrero de 2010

Proyecto 1: Retícula Modular

Este proyecto trataba de hacer una investigación tanto teórica, como experimental, sobre la cultura costarricense enfocada en las pulperías.
Para hacer el estudio más completo, cada alumno hizo una gira o visita corta a una pulpería, tomó fotografías y entrevistó al "pulpero".
A la vez, estudiamos e investigamos sobre M.C. Escher y sus diseños e inventos sobre retículas, calidociclos, repeticiones, transformaciones, teselaciones, y demás, para más adelante, a la hora de diseñar con base en lo que vimos en las pulperías, aplicaramos sus conocimientos en nuestros diseños.


Resumen de la Investigación sobre Pulperías 
Definición: según la Real Academia Española, la pulpería es una tienda dond se venden diferentes géneros para el abasto.

Teorías sobre por qué se le llama pulpería:
  • Teoría del pulpo: la razón era que en la tienda, generalmente una muy pobre, se vendía pulpo, y según otros, se ponían a la venta pulpas de frutas.
  • Teoría de la variedad de productos: se decía que era porque se vendían tantos artículos que el dueño o persona a cargo tenía que actuar rápida y efectivamente con sus brazos y manos como si fuese un pulpo.
  • Teoría de Juan de Solorzano Pereira (publicista más importante del derecho indiano): esta teoría dice que la palabra deriva de "pulque", una popular bebida hecha en México de las hojas de maguey. Se le llamaba pulpería al lugar donde se vendía esa bebida.
Pulperías en otros países de Latinoamérica:

Argentina:
Estas son más que todo en zonas rurales. Los vendedores solían ponerse detrás de una reja de hierro para evitar el constante peligro alrededor. Era común que se desarrollara un "duelo criollo" por el amor de una mujer o cualquier otro asunto personal. Se daban actividades alegres para entretener a los clientes, como lo eran las carreras de caballos (cuadreras) en las que se hacían apuestas (pollas) que generalmente terminaban en pleitos entre clientes. 

Perú: En estas se vendía toda clase de artículos pero principalmente se distribuian licores como el vino, el pisco, el ron y otros aguardientes. También vendían algunos artículos como el pan, la miel, el queso, la manteca, el aceite, los plátanos, etc. Luego, la pulpería era un común establecimiento que instalaban los inmigrantes itailanos. Luego fueron sustituidas por "bodegas", "almacenes", "tiendas" o "casas de importación", y en las que vendían licores y comidas: "restaurantes" o "bares".

Costa Rica:
La mayoría de veces se encuentran en pueblos, muchas de ellas se han convertido hoy día en "Mini-Super". Ahí se hacen reuniones sociales y se conversan los rumores. El pulpero, dueño o encargado de la pulpería, se va convirtiendo parte de la familia.


Pulperías según la época:

Antes: en el S. XVl, se vendía lo esencial para la vida diaria. A principios del S. XX, era la entidad comercial típica de regiones en Latinoamérica hasta los países del Sur. En sus inicios era una especie de lugar social para la clase humilde del pueblo y había entretenimiento. Era el lugar donde se desarrollaba y apreciaba la cultura local.
Actualmente:
A comienzos del siglo XX, las pulperías fueron desapareciéndose. En el Cono Sur fueron remplazadas por establecimientos como los almacenes de ramos generales y boliches.
En Centroamérica, la palabra pulpería, sigue siendo utilizada para pequeños establecimientos o mini tiendas. Encontradas en los barrios o vecindarios más pobres de las ciudades centroamericanas. Grandes cadenas de fabricantes de productos han realizado que las pulperías tienen mucho potencial y han desarrollado versiones más pequeñas de sus productos.

Resumen de la Investigación sobre Mauricio Escher
Autorretrato Mauricio Escher
Vida y Obra: M.C. Escher o Maurits Cornelis Escher fue un artista holandés nacido el 17 de junio de 1898. El fue el artista que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno. Él era famoso por sus grabados en madera y sus xilografías y litografías de mundos imaginarios, figuras imposibles y teselaciones. El 27 de marzo de 1972, a la edad de 73 fallece en Hilversum, Holanda.

Características de sus obras: Búsqueda del equilibrio, dualidad, blanco y negro, simetría, infinito junto a lo ilimitado, todo tiene su contrapartida...
Uso de Retículas: Escher usa el concepto de bucle en sus trabajos para crear una retícula de una forma en que la obra se va fuera de la lógica. El término bucle es un tipo de reloj que realiza el trabajo de medir espacio desde el presente hasta donde comienza lo que sucede en la obra.
Retículas por M.C. Escher

Uso de transformaciones: Estas hacen que un punto de la obra pertenezca a otro punto. Las figuras se transforman en otras (rotación, traslación, simetrías y homotecias).

Transformaciones por M.C. Escher 

Uso de Teselaciones:
Teselación es un patrón o regularidad de figuras que cubren completamente un plano. Debe de tener 2 características: figuras no se superponen unas encima de otras y no quedan huecos. Estas se crean usando una figura inicial y de ella usar transformaciones isométricas.
Teselaciones por M.C. Escher


Uso de Figuras imposibles:
Estas eran representadas gráficamente porque no podrían ser construidas nunca porque son imposibles de crear en edificios o en la realidad.
Figuras imposibles por M.C. Escher
Los calidociclos: El calidociclo es un objeto 3D hecho de tetraedros. Puede girar de adentro hacia afuera. En las obras de Escher los patrones se adaptan al plano como para el recubrimiento periódico de ciertas formas.
Calidociclo de M.C. Escher

A continuación las fotografías tomadas en la visita a la pulpería buscando distintas paletas de color y repeticiones para formar retículas:


Publicidad afuera de la pulpería

Yo entrevistando al "pulpero"
Ejemplo de repeticiones en la pulpería 1

Ejemplo de repeticiones en la pulpería 2

Retícula Modular
Mi retícula modular fue diseñada utilizando distintas marcas de productos extraídas de algunas de las fotos tomadas en la visita a la pulpería. Esta se debía de hacer regular o irregular (en mi caso es irregular) primeramente en boceto blanco y negro, después una con color de la paleta original de la foto agregado y otra con una paleta de color personal (yo utilicé marcadores para lograrlo) y por último lo mismo pero en témpera.

Proceso de bocetación (blanco y negro, paleta original en marcador y paleta personal)

Retícula en témpera (paleta de color original)
Retícula en témpera (paleta de color personal)

Calidociclo o Caleidociclo
El calidociclo que escogí para elaborar después de haber estudiado e investigado a Mauricio Escher, fue el octaedro. Me pareció interesante ya que tiene una forma bastante dinámica, simétrica y con buen sostén. Inicialmente hice varias pruebas, incluyendo algunas con cubos, para experimentar con otros tipos de calidociclos pero este dio el mejor resultado. Para lograr el calidociclo final en limpio, teníamos que pintarlo con témperas ya fuese utilizando la paleta de color personal u original. Yo me decidí por la paleta original que era más divertida y propia de las pulperías costarricenses.
Calidociclo (octaédro) en témpera
Calidociclo (octaédro) en témpera

Sellos y aplicación a un producto o textil
Una vez que teníamos las fotografías listas a mano, el siguiente paso era escoger ciertos módulos que nos llamaran más la atención y encontraramos convenientes para crear sellos de diversos materiales. Entre las opciones estaba el borrador, el das, el foam, stencil en plástico, etc. Yo me serví de foam de varios colores para lograrlo. Seguidamente, debíamos escoger algun textil o producto para aplicarle ya fuese nuestros sellos o bien la retícula.

Sellos de módulos hechos en foam